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与新中国一同成长|罗中立:《父亲》之后,一直在画农民
发表时间:2019-10-27 17:26:58浏览次数:2451
[摘要] ic 图时隔三年重返上海,赢得大师赛首胜10月7日正值国庆假期的最后一天,上海旗忠网球中心依然座无虚席。最终,穆雷三盘逆转战胜对手,取得了自复出以来首场atp1000赛事的胜利。“我相信自己还能继续跑

1980年,在第二届全国青年艺术展上,一幅描绘一位裹着头巾、黑脸、嘴唇干燥、皱纹丛生的老农的作品获得了一枚金牌。这部作品是罗中立的“父亲”。今年罗中立32岁,是四川美术学院油画系的学生。照片中的老人代表了当时中国农民的典型形象,在精神上也成为了中国人共同的“父亲”。

在新中国成立70周年之际,《澎湃新闻艺术评论》(www.thepaper.cn)最近与他在共和国的同时代人交谈。他的“父亲”代表了中国艺术的一个转折点,是“乡土写实绘画”的开端。罗中立在欧洲学习期间,国家正在经历“85新趋势”。看到欧洲当代艺术第一幕的罗中立,一直在探索如何将中国油画的艺术语言从“用西方语言讲中国故事”转变为“用中国语言讲中国故事”?

罗中立在乡村写生。

罗中立生于1947年,20世纪60年代中期在四川美术学院中学学习。1977年恢复高考后,他进入四川美术学院油画系,毕业后留在学校教书。1984年,他被送往比利时皇家美术学院学习,并于1986年3月重返学校。他成为四川美术学院院长。这个故事仍然是父亲讲的。在罗中立看来,父亲原型生活条件的变化也从侧面反映了时代的变化。

父亲罗中立,1980年

罗中立写的父亲是谁

澎湃新闻:“父亲”与许多名字有关——“粪农”、“每粒谷物都很硬”和“我的父亲”。这些名字代表这项工作的不同阶段吗?

罗中立:父亲的创作经历了几个阶段。第一稿叫做“粪农”。过去,我家附近有一个公共厕所。当时,城里所有的厕所都是由人民公社的生产队承包的。粪便收集者不得不在粪池旁边等着,以防其他生产队偷肥料。起初,我并没有特别注意这一点,但是在除夕,当家人团聚的时候,农夫仍然在那里。我计划画一幅以农民参加展览为主题的作品,这使我产生了画初稿的想法。所以《粪农》是《父亲》的初稿。

第一稿是“粪农”

当时物资短缺,年底团圆桌上的油、盐、糖和豆类必须凭票出售。我以为农民收集粪便和种植谷物来养活城市和农村。他们就像是国家的脊梁。中国是一个农业大国,农民反映了当时中国的现状。年底,我们桌上的团圆饭实际上是他们努力的结果。

然而,在画了《农民捡粪》后,我觉得太文学了,焦点可能不被公众所理解。所以我画了第二稿。

第一稿是“粪农”

收获了第二稿。肥料通过灌溉变成了谷物。他非常珍惜它。当农夫小心地收割庄稼时,我描绘了他脸上的汗水。我把草稿命名为“每粒都很硬”。照片中落在石头缝隙里的谷物与老农民脸上的汗水形成了鲜明的对比。该草案确立了两点,一是打谷场的背景,二是从侧面到正面肖像的变化。

第二稿“每粒都是硬的”

在第三稿中,我画了一个制作组长。他是一名复员军人,穿着旧军装,戴着帽子和凹凸不平的军用水壶。他似乎经历过朝鲜战场和一名被子弹击中的前士兵。当时,农村基层生产队的许多队长都被复员士兵带走了。他们不仅养活我们,而且保卫国家。

第三稿的主要人物是生产小组的组长。

后来,它逐渐产生了一个更普通、更老的父亲形象。在大巴山和陕西的交界处,他有一张陕西脸,手里拿着一个大碗——一个活生生的普通父亲。

父亲罗中立(当地),1980年

现在回想起来,我把“文化大革命”期间领导人正面肖像的大小给了一个普通农民。这种转变似乎具有当代艺术的概念性质,而不仅仅是现实主义的肖像作品。

父亲作文草稿

后来,该作品被选中并在四川展出,并以“我们的父亲”的名义送往北京。然而,在北京的选拔过程中,吴冠中作为一名法官,提出在更简单、更广泛的意义上直接称之为“父亲”。这实际上符合我当时的创作理念,所以我与吴冠中结下了缘分,后来我设立了“罗中立奖学金”,由吴冠中先生题写。

罗中立住在四川省平昌县邓家的旧院子里,1965年罗中立去那里农村行医。邓凯轩是父亲的原型之一。

澎湃新闻:在很多材料中,我们知道“父亲”的形象是邓凯轩,你1965年在大巴山教书时的房东和叔叔。你和他的家人还有联系吗?

罗中立:我仍然经常去。我将在国庆节去度假。邓凯轩已经去世多年了。他的孩子和年轻一代都去城里工作了。半个多世纪以来,我一直与他家的四代人保持联系。这位老人的年轻一代先去了北京,然后去了上海,现在定居在厦门。村子里的人越来越少了。许多人在新年期间只是偶尔回村子。农村的变化如此之大,以至于尽管老人仍躺在他们的私人土地上,但村庄已经破败不堪,有些地方的城墙已经倒塌。

邓家的旧院,也就是收集“父亲”的地方,右边是罗中立。

继父亲之后,我的创作一直与农民有关。几十年来,我一直回村子里收集材料,做一些创作。农民的题材到目前为止已经画出来了,这个村子也很熟悉。现在许多地方正在进行农村复兴,当地政府也希望和父亲一起开发一些农村资源。我还带着川美的老教授和老先生去看了他们,并提出了一些想法。

父亲的原型家庭

高考复试后,我回到学校,又去了司马公社,因为我想画一幅关于农民的画,参加全国青年艺术展。从那以后,我开始画油画。在画父亲之前,我一直在画漫画书。

当1977年高考恢复时,每个人都充满希望,但我在77年级是个被动的人。因为他当时的女朋友,他的妻子出生在一个教育家家庭,她的父母都是教师。他们认为为了恢复高考并能够再次学习,他们应该抓住学习的机会。他们骨子里渴望知识。当机会来临时,他们建议我抓住它。

特殊时代艺术与政治的关系

澎湃新闻:在“父亲”获奖后,关于“父亲”形象的讨论随之而来的是西方摄影现实主义的使用和需要添加的圆珠笔。时代变了。你如何理解当时和现在的这些讨论?

罗中立:在当时的“文化大革命”结束后不久,这部作品在“革命现实主义”的主流艺术中显得异常耀眼。在过去,一个真实、悲惨和沧桑的形象突然出现在“脸谱”的形象中。每个人都觉得与主流文艺有冲突。因此,有些人建议不要先展出这部作品,然后再看是否可能。

当时,参加展览是从画的草稿开始的。最后一次评审是由省美术家协会主要领导和学校领导组成的权威阵容。那时,许多作品被放在一起。当我看到我的作品时,整个小组的一大群人突然失声,我觉得我看到了一幅几十年来在中国艺术界未曾见过的画。

经过长时间的沉默,当时的一位大四学生建议增加一支圆珠笔——旧社会的农民,增加一支圆珠笔意味着他现在是一个农民,他有知识。但事实上,我同意添加这支圆珠笔的出发点正好相反。我认为,如果每个人都把他看作旧社会的一个农民的照片,那么这张照片充其量只是努力思考的反映。

我认为这支圆珠笔客观地描绘了中国艺术的现状,中国艺术在一个特殊的历史时期与艺术和政治交织在一起。这支笔客观地记录了一个特殊的时代。

创作中的罗中立

澎湃新闻:除了父亲,还有一部叫《春蚕》的作品。这两部关于中国父母的作品之间有什么联系?

罗中立:“春蚕”是以母亲的形象构思的,但我不想画两幅容易思考的正面肖像。我想在艺术处理上多跳一点,也想挖掘和锻炼我的创作潜力,而不是停留在易于思考的正面肖像的构图上。

我描绘了我母亲低着头,白发苍苍的样子。我借用了李商隐的诗“春蚕会织到死”。当体验大巴山的生活时,当地养蚕人也需要半夜起床照顾他们的孩子。我也知道养蚕的艰辛。在中国传统的劳动分工中,男人犁地,女人织布,所以他们用自己像蚕茧一样的白发来表达母亲的勤劳、默默无闻和屈辱。我希望我母亲的形象更加微妙和深刻。

罗中立的春蚕1982

与共和国一起成长,看西方艺术风景,思考中国艺术语言

澎湃新闻:作为共和国的当代人,你描绘了最简单的生活。在此之前,你也像许多艺术家一样参与了漫画书的创作。看来你的个人经历和艺术创作可以和国家的发展相提并论。你觉得这段关系怎么样?

罗中立:我出生于1947年。我被解放时只有2岁。一路走来,我仍然有着深厚的感情和经历。我经历的最大变化是改革开放后中国的变化。我们以前也经历过探索和搜索。

在我早期,我还画了一系列带有现实主义或古典主义主题的画。就内在因素而言,我的创作已经从父回归到人,这与我们“以人为本”的执政理念是一致的。中国最大的变化是“人”的变化。“人”的变化实际上是国家的变化。我仍在画的农民主题实际上是一条以人为中心的线。

我想到了农村的改革开放和我们自己的变化。例如,在农村,邓凯轩家庭的变化就是一个缩影。过去,他们需要生产队公社的证明才能出去。当我们1965年第一次去的时候,他们问了镇上的人一些关于汽车、飞机等等的问题。但是现在他们也乘飞机开车回家。这种变化就是中国的变化。Xi总书记说,人民对更美好生活的向往是我们努力的目标。对“更美好生活”的向往也是普通人的愿望。

罗中立,“背分离”,帆布油画,200x180cm厘米,2003年

澎湃新闻:后来,你的作品不再那么现实了。父亲受到如此大的关注后,你又是如何找到自己的风格的呢?

罗中立:这和我出国有关。改革开放后,我是第一批出国的人之一。那时,所有出国的人都认为这可能是他们一生中唯一一次出国并且每分钟都努力工作。我去了比利时的安特卫普和布鲁塞尔。在我们去大使馆之前,文化参赞帮我们租了房子,在机场接我们,把我们介绍给租房子的房东,然后带我们回大使馆介绍学生会主席。目前,自费出国的中国人太多了。大使馆不能这样接待他们。那时我们只有很少的海外学生。这个国家只有几个人。

那时,每个人都穿着同样的衣服,提着同样的手提箱,穿着同样的风衣,西装的颜色都一样。现在我们觉得自己很中国化,但那时我们很兴奋。当时,安特卫普至布鲁塞尔的火车站是由“义和团赔偿”建造的。有一次,我们学生会的主席作为毒贩被警方拦下接受检查。那时,我们在国外经常被人瞧不起。当我们去超市购物时,被要求检查我们的口袋和背包,感觉很丢脸。事实上,当时中国和这个国家之间有很大的差距。当我们进入超市时,我们不知道如何拿东西和在哪里付款。我们花了将近半年时间才找到相对平衡。

罗中立在比利时逗留期间

现在出国完全不同了。我刚和家人从英国回来。我去过英国很多次。当我还是学生的时候,我去了英国。我睡在海德公园和火车站,和流浪汉抢凳子。现在我在公园里看到了这些方形凳子,我告诉我的儿子和孙子我和一些流浪汉为这张凳子打架的过去。现在我们都出来住酒店,租车,开自己的车。无论我们走到哪里,我们都充满信心。

在我的欧洲之旅中,中国经历了“八五趋势”。我们在国外看到了西方当代艺术的全貌。除了在艺术博物馆看到艺术史之外,我还在最前沿看到了艺术转型的整个过程。在审视了西方艺术的历史和现状之后,我想到了一个关于艺术和文化的最终目标和方向的话题:作为一名中国艺术家,我应该如何在自己的文化中找到一种具有当代特征的语言?

1985年,罗中立在卢浮宫复制了它

罗中立,《重读艺术史——西部》,2010-2015,油画,150×130厘米

当我们回家的时候,我们会思考如何提炼我们自己的传统,从中国文化和精神风格中学习一些元素,形成我们自己的现代性。

我们的油画来自于向西方学习。我们仍然使用西方的系统来“用英语讲中国故事”。我在想“如何用中文讲中国故事”。这是一句简单的话,但它是几十年的实践,是一个反复思考和实践的过程。

我前后的绘画风格发生了很大变化,经历了几个阶段。现在我在绘画《重读艺术史》,用我现在的绘画语言重新诠释一些西方艺术经典和中国艺术史经典。

重读美术史时,很多人只看到了语言的变化轨迹,但我想更多地表达我们的文化和中国艺术家的身份。作为一名中国艺术家,如果不真正融入自己的文化,就无法在西方学习中国水墨画。我希望回到我在文化领域的传统中去,把它整理出来。在过去的几十年里,它也反复尝试和实践。

罗中立,重读美术史——中国的一部分,油画,

澎湃新闻:除了你,何多玲、张晓刚等中国艺术代表也出现在四川。为什么四川美术人才如此之多,成为一个值得研究的特殊现象?

罗中立:四川美术学院过去举办过全国研讨会,关注四川美术学院1977年和1978年的成绩。为什么这么多优秀的艺术家出现在四川美术学院而不是其他机构?原因有很多。其中之一是我们学校没有像中央美术学院和中国美术学院这样写艺术史的前辈和大师。我们学校的老师和学生相处得相当平等,所以校园的气氛相对自由、平等和开放。我们的老院长叶毓山也是一名艺术家。他的想法形成了开放的校园文化。在学术上,我认为他造就了一群人。

罗中立、何多岑、甘阳在油田,1979年

第二个原因是学生们互相碰撞,互相激励。每个人都珍惜学习的机会。学生之间有竞争性的学习和相互影响。那时我上学的时候,很多人已经有了很强的创作能力,我已经画了十几本漫画书。有些学生比老师画得好。

这些传统的四川美容文化代代相传。四川美容艺术家从本土艺术到85新浪潮和流行艺术都很活跃。

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